مقال منشور في مجلة الحرس الوطني الثقافية العدد 339

المجتمع وأثرة في أعمال فنانين ما بعد الحداثة
* عايد بركي العتيبي
يعد المجتمع من احد العوامل المحيطة المهمة التي تؤثر بالفنان بشكل أو بآخر في تعزيز مدركاته الحسية حيث أن المجتمع يشكل مصدرا ملهما للكثير من الأعمال الفنية وكذلك هو الذي يدعم ويعزز أفكار الفنان من خلال ما يقوم ويحور ويضيف ويأخذ من المجتمع بشكل يشبه في ذهن المتلقي حالات مثيرة وممتعة. وحينما يتجه الفنان نحو إنجاز أي عمل فني يصب جل اهتمامه في التعرف على ما هو موجود في مجتمعة، ومن ثم يتعرف على التكنولوجيا والتقنية والأداء لكي يمارس عمله الفني. وإن الطبيعة المجتمعية هي المنبع الروحي للقواعد، والطبيعة المجتمعية قد تكون مماثلة في جسم الإنسان وعاداته وغرائزه، فلإنسان نفسه ظاهرة طبيعية من ظواهر هذا الكون الذي خلقه الله سبحانه وتعالى.(1)
ومع التحولات التي ظهرت منذ نهاية الستينيات في حركة الفن العالمية, تم القضاء على الجمالية الموروثة والمرتبطة بفكرة الشكلانية, واحل محلها واقع جديد للعمل الفني يستمد جمالياته وقيمة من المجتمع الذي أصبح يتميز بالتغير السريع، وعلى هذا لم يعد العمل الفني كمنتج مبتكر قادر بحد ذاته على التعبير عن تلك المقومات الحضارية الجديدة , فظهرت اتجاهات فنية في عصر ما بعد الحداثة تصيغ جمالية فنية جديدة وتهدف إلى التواصل مع المجتمع بكل متغيراته.
ويذكر (محسن عطية) إلى طبيعة عمل الفنان بقوله: أراد الفنان في عصر ما بعد الحداثة أن يعيد الفن إلي طبيعته التاريخية وان يتحرر من النظرة الواحدية الجانب وان ينوع الرؤية إلي مستوي التعددية و التحول من عالم النخبة و الفوقية إلي عالم ديمقراطية التذوق.(2)
وهذا ما تيقن له فنانو ما بعد الحداثة متمثله في اتجاه البوب آرت بالصلة القوية والوثيقة بين الفن والمجتمع وذلك بعد الحرب العالمية الثانية، وقد وصف فنهم بأنه "فنًا اجتماعياً" حيث أن فنهم يصل بين الفنان والآخرين من خلال أن هذا الاتجاه الفني كان متداخلا ومرتبطًا بسائر شئون المجتمع ومظاهره. "ولذلك فكانت الركيزة الأولى لفناني البوب آرت هي في كيفية أن يقيموا مجموعة من الروابط الفنية مع الظواهر الاجتماعية الأخرى مثل الظواهر الاقتصادية، السياسية، الأخلاق، والمعتقدات، ومن هنا كان المبدأ الفكري والفلسفي عندهم أن الفنان يخضع للمؤثرات العامة ويعبر عنها بما توحيله إلية هذه الأحداث المحيطة ، ولذلك أصبح مقياس القيم المطلقة للعمل الفني ينبع من الأهمية الاجتماعية الواجبة، ولذلك أهتم فنانو البوب آرت بتجارب المجتمع وواقعه الملموس ليسايروا التقدم الفكري وأساليب الحياة التي سادت فيه أفكار غير الأفكار القديمة.(3)
ومن خلال ارتباطهم بالبيئة والمجتمع وما يحويه من مظاهر وعادات انعكست على الإطار الفني لديهم نجده ظهر جليا في أعمالهم وإطارهم الفكري والفلسفي المعتمد على تقبل الواقع الاجتماعي الذي ارتبط تماما بطبيعة المجتمع , وتعبيراً عن ما يشهده من ثورة صناعية وتكنولوجية , الأمر الذي جعل هذا الفن ظاهرة متميزة تختلف كل الاختلاف عن ما سبقه من ميراث فني تقليدي , حتى أصبح الهدف الأساسي لفن البوب آرت هو جعل المشاهد أكثر وعيا وانفتاحا لما يوجد حوله ليصبح أكثر علما بنفسه وبيئته الموجود فيها من خلال استعمال الخامات التي تمس الواقع الحقيقي والاجتماعي وتعبر عنه بالصورة السليمة التي تتوافق مع طبيعة وتفكير المجتمع حتى تصبح درجة الإحساس بها للمشاهد أكبر وأعمق .
والفن له بعض الوظائف في المجتمع ما بين الوظيفة النفعية والوظيفة الجمالية والوظيفة الإرشادية الإخبارية...وأحياناً يكون الفن تلبية للحاجات البشرية في المجتمع، "وتسعى الطبقات في المجتمع إلى تجنيد الفن من أجل خدمة أغراضها، لذا نلاحظ إن أسلوب وشكل الفن الساند في مجتمع وعصر معين يرتبط بالطبقة السائدة.(4)
وأن علاقة الإنسان بمجتمعة أو بالمكان الذي يعيش فيه تجسد في أبسط صورها نموذجا فريدا للانتماء إلى الطبيعة المألوفة لدينا، ويتمثل هذا في تطبعنا ببعض مظاهر الطبيعة الموجودة والمتشكلة في البيئة الاجتماعية وهذه نعدها مضمونا فنيا وجوهريا، إضافة إلى أنها تعبير عن علاقة البشر ببعضهم في مكان يصبح جزءا من العلاقة في زمان يؤكد موروثة الحضاري. وتشكيل البيئة بمفهومها الطبيعي أو الجغرافي أساسا في تمييز الفنون حيث تأكد بالفعل تأثير عوامل البيئة والمناخ في ذوق الشعوب وإبداعاتها.(5)
المصادر
1- عبد الفتاح رياض، التكوين في الفنون التشكيلية، دار النهضة العربية، ط1، القاهرة، 1986م.
2- محسن محمد عطية : الفنان والجمهور ,دار الفكر العربى, 2001م
3- سحر السعيد الديب, فلسفة التصوير في فن البوب كمدخل للوصول إلى فن جماهيري مصري، رسالة دكتوراه، جامعة حلوان، 2005م.
4- نفس المرجع رقم (2)
5- برت يلي، جان، بحث في علم الجمال ترجمة : أنور عبد العزيز ، مراجعة نظمي لوفا، الجامعة المستنصرية، المطبعة المصرية، 1986م.

الدادائية المحدثة أو الجديدة

هو اتجاه متفرع من " فن البوب أرت" أستعمل (الأشياء الجاهزة) وفي الحقيقة إن الدادا الجديدة مدينة كثيراً للدادائية التي سبقتها بخمسين عاماً.
رغم إن روح الثورة والتمرد في كلا الاتجاهين غير متشابهة تماماً، ولكن الغرض المقصود كان مختلفاً. فاستخدام الأشياء الشائعة التي يعثر عليها الفنان صدفة، كمادة فنية تعبر عن معنى بصري. وفي أمريكا ظهرت أعمال (لروبرت لرواشنبرج 1925م) من هذه النوعية وفي احد أعمالة استخدم إطار سيارة مستعمل به تلف يظهر من أعلى كما استخدم جلد مستعمل، وقد أضاف هذا الاتجاه الفني بعداً اجتماعياً لفن "البوب" مستخدماً تقنيات العناصر الملصقة لإبراز خواصها التعبيرية، فقد جمع فنه بين منهج التجميع للأشياء الغربية.(1)
والدادائية المحدثة هو مصطلح يطلق على الممارسين منتصف القرن 20.وهي حركة فنية تسعى للطعن في التعريفات التقليدية للفن وتوسيع حدود حول ذلك "الفن"، وخلق فئة الأعمال الفنية التي ربما لن يصلح جيدا داخل إطار من الذهب على جدار المتحف.
(وقد وصل الأمر عند بعض الداديين المحدثين أ ن حولوا الإنسان نفسه إلى مادة فنية مثلما فعل "أوبنهايم" حيث عرض جسمه للشمس وعلية كتاب مفتوح ليحميه من الشمس التي أثرت على بقية جسمه ما عدا منطقة الكتاب وسمي هذا النوع من التصوير "فن الجسم أو الجسد".)(2)

الفنانين الذين مثلوا الدادائية المحدثة :
وسوف نتكلم عن فنانين هما:
الأول - روبرت روزنبرج
روبرت روزنبرج (1925م ) فنان أمريكي اشتُهر باستخدام الوسائل الوسيطة والأساليب الفنية المتنوعة. وكان بحثه الدءوب عن صيغ التعبير الفني الجديدة، مصدر إلهام لكثير من الفنانين.
وبدأ في أوائل ستينيات القرن العشرين الميلادي في استخدام أسلوب الدمج في رسومه بصورة أكثر تطوراً، فكان يمزج فن النحت والنقش على الحجر بفن الرسم والتلوين، كما استخدم النقوش الملونة في رسم لوحات، كان يرسلها إلى المجلات والجرائد لنشرها وكانت تعكس صوراً مجسمة للأفراد والأشياء المحسوسة. وبعد ذلك أعاد بعض صور من إنتاجه السابق مدخلا فيها تلك الأساليب الجديدة. وقد أحدث استخدامه للصور المنتزعة من واقع الحياة اليومية في الستينيات من القرن العشرين دفعة قوية في تكوين البوب آرت.
كما أدخل في ستينيات القرن العشرين أيضاً النظام الإلكتروني والوسائل الوسيطة الأخرى في فن الرسم لاستحضار صورة أمام المشاهدين ودعوتهم للمشاركة في عرضها. فمثلا كان المشاهدون يضغطون على زر فيدور قرص وتظهر على شاشة لوحة منقوشة، كما في سلسلة لوحاته المسماة المفكر (1967م)، ثم أضاف في عام 1970م وسائل أخرى في الرسم مثل الرسم على الكرتون والخشب وألواح الفبر، فتوسع بذلك مجال فن الرسم. بالإضافة إلى ذلك ابتكر أخيرا سلسلة لوحاته المسماة جيمر (1975 - 1976م) مستخدمًا فيها الوسائل الخشبية والنقوش التي تشبه الأشرعة الملونـة. وفي ثمانينيات القرن العشرين أقام روزنبرج مشروع التبادل الثقافي لما وراء البحار ضم أعمالاً في التصوير التشكيلي والتصوير الضوئي والنحت. وقد عمل روزنبرج في هذا المشروع مع فنانين من عشرين دولة.
http://www.youtube.com/watch?v=WNslYldmNts&feature=player_embedded#!
الثاني - يوكو أونو
ولكن فيه فنان آخر النيو دادا هو جعل الفن لا يزال ، وهي يوكو أونو. وهي زوجة جون لينون عضو فريق البيتلز ، وهي عضو في حركة المحافظين الجدد دادا الطليعي المعروف . يوكو أونو والأداء الذي كان يسمى "قص" ، حيث كانت تجلس على المسرح ، ودعت المشاهدين ليأتي خفض ملابسها مع مقص أنها قدمت في حين كانت تجلس هناك سلبية وشاهدت كيف سيكون الرد على هذا الاستفزاز. أطلب منكم أن تتخيل الخوف والأسئلة التي توجه من خلال عقلها والناس خرجت وقطع ملابسها. بالتأكيد ليس ما كان كثير من الناس استدعاء الفن ، وبالتأكيد تحديا لتعريف الفن. ويمكن اعتبار يوكو أونو فنان النيو داد .
من أعمال - يوكو أونو
كان كان يسمى "قص" على الرابط التالي:
http://www.dailymotion.com/video/x3dsvy_yoko-ono-cut-piece_shortfilms

فن الخداع البصري : Op Art (Optical Art)

كلمة (أوب Op) تعد اختصاراً للكلمة ((Optical، وهي تعنى البصري ، والمقصود منها (Optical Illusion Art) أي فن الخداع (الأوهام) البصري ، وأصل الكلمة لاتيني ويعني متعلق بالبصريات ، وفن Op Art)) هو اتجاه فني ظهر حديثاً في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1960م . اتجاه يتبنى الاتجاه اللاموضوعي في الفن أو التصميم من خلال الاعتماد على الأشكال الهندسية ذات الزوايا الحادة من المربع والمستطيل ، والدوائر المتداخلة ، والخطوط الدقيقة، والنقاط المتقاطعة في التعبير الفني ، وكذلك الاعتماد على الألوان المتضادة القوية بلونين الأبيض والأسود، والعمق المتدرج لإحداث خداع بصري ، وشكلي في عين الرائي وبأن الأشكال الهندسية تتحرك تبعا للتغيير الذي يحدث في داخل نظام الرؤية ذاته ، وأن الخطوط المستقيمة مقوسة ، وأن الأشكال البعيدة تقترب.
من فناني هذا الاتجاه الفنان الفرنسي الهنغاري الأصل فكتور دي فازاريلي ، والذي يعد أول من أبتدع فن الخداع البصري ، وجوزيف ألبرز ، ، وبيتر سيدجلي ، وآجام ، والفنان الإنجليزية بريجيت رايلي . والتي تأثرت كثيراً بأسلوب فازاريلي .

فن الشعب : Popular Art (Pop Art)

فن شعب هو أحدا الاتجاهات الحديثة التي ظهرت بداية في أواخر الخمسينيات الميلادية في إنجلترا، وانتشر بشكل شائع في أمريكا في مطلع الستينيات الميلادية من القرن الماضي . وسبب تسميته بفن الشعب نظراً لارتباطه بتحقيق استجابات ، ومتطلبات الشعب في القضايا التجارية ، والسياسية ، والاقتصادية ، والدعائية من خلال توظيف في عملية التشكيل الفني لخامات متعددة أو منتجات تجارية متداولة ، أو رموز فنية متعارفة أو أحداث شعبية يفهمها عامة الشعب في الغالب . وأيضا فقد سمى هذا الاتجاه بعدة مسميات منها فن الجماهيري أو الفن التجاري أو الواقعية الجديدة أو الدادية الجديدة .
وظف فنانو هذا الاتجاه العديد من الخامات ، والمنتجات الاستهلاكية من الأقمشة ، والخيوط ، الورق العادي ، ورق الصحف ، والجرائد اليومية (فن التراكم والترديف)، والمعلبات المعبأة صناعياً ، والصفائح المعدنية (فن الواقعي الزخرفي المعتدل) وغيرها من الخامات وقد أرتبط فن شعب بالفن التجاري (الاقتصادي) أو الإعلاني (الدعائي) ، وكذلك أرتبط بالإعلانات والصور الهزلية الساخرة من قضايا عديدة .
برز من هذا الاتجاه فنانون أمريكيين كثر من أبرزهم جاسبر جون ، وروبرت روشنبرج (1925- )، ولاري ريفرز(1923- ) ، وأندي هول (1930 - )، وروي ليتينستين (1923- )، وبالوزي وبيكون ، وبيتر فيليبس ، وبيتر بليك (1923- )، وردلف باركهاردت.

الفن الحركي : Kinetic Art

يرجع ظهور هذا الاتجاه للأفكار الفنية التي طرحها المهندس الأمريكي إلكسندر كالدر من خلال تجربة تحول الأعمال التجريدية للفنان بيت موندريان (1872-1944م) ذات بعدين إلى أعمال تجريدية متحركة ذات ثلاثة أبعاد.
يعتمد الفن الحركي على نحت أعمال فنية على هيئة أشكال كبيرة أو قطع صغيرة مجردة ، من خلال استخدام خامات بيئية متعددة مثل الحديد، والزجاج ، والأسلاك المعدنية وغيره، وبحيث تكون هذه القطع ، والأشكال الفنية معلقة في الهواء ، لكي تتحرك ، وتدور بصورة ديناميكية بفعل الهواء الطبيعي أو بفعل محرك آلي ، أو من خلال تسلط الضوء أو مجموعة من الأضواء الملونة على الأشكال المعلقة . ويهدف فنانو هذا الاتجاه إلى إيجاد أعمال فنية تتصف بالحركة ، والاستمرارية ، والديناميكية وليس الثبات ، والجمود كما في الأعمال المنحوتة سابقا.
من أبرز أعلام الفن الحركي الفنان إلكسندر كالدر زعيم هذا الاتجاه ، والنحات الإنجليزي لين جادويك ، وأنتوني بيفزنر (1886-1962م) ، ونعوم جابو( 1890 – 1977م).

م

من العايدين

الدادية : Dada

(الدادية ) مصطلح فرنسي ، ومعناه الحصان الخشبي ، وهذا المصطلح لا يحمل أي صلة أو ترابط بينه وبين مسمى الحركة واتجاهها الفني الذي تبنته . فالدادية أحد الحركات الفنية التي ظهرت في ثنايا الحرب العالمية الأولى عام 1915م في مدينة زيوريخ بألمانيا كرد فعل على الحرب نفسها واستمرت إلى عام 1924م ، وهي تعتبر حركة ثورية تمردية على القيم والقواعد والقوانين الفنية القديمة ، والقواعد السائدة آنذاك .
وأعمال فنانو الدادية تنتهج المواضيع التي تعبر عن الصراع ، والضيم ، وقسوة الإنسان ضد الفن ، والحضارة ، والقيم الإنسانية الثابتة والأخلاقية من جراء ويلات الحرب وأهوالها، والسخرية ، والاستهزاء بالإنجازات الحضارية، والتنديد بالحياة السائدة في ذلك العصر ، وكان العبث سمة بارزة في إنتاج الداديين حيث أنهم عمدوا إلى بقايا الأشياء الغير تقليدية وعرضها في المعارض الفنية باعتبارها فناً مما أحدث صدمة لدى عامة الجمهور . وكانوا أيضاً يختارون أسماء غريبة للوحاتهم.
ومن أبرز فنانين الحركة هم: ماكس أرنست (1891-1976م)، وهانز آرب(1887-1966م)، وهوجوباو، وترستان تزارا (ألمانيا ، زيوريخ).